EXPOSICIÓN DE PAPEL ARTESANO 2021

El alumnado ha creado su propio papel a partir de restos del papel usado en el Instituto. Después ha pintado su obra en él. 

Hacemos papel

El alumnado de Taller de Artesanía explica cómo ha elaborado su papel, con restos del usado en el centro.

Guada, 2018

Profesora de la asignatura

Mosaico del logotipo del IES Virgen de La Luz

Durante el curso 2016-17 la clase de Taller de Artesanía de 3º de ESO ha realizado un mosaico para conmemorar el 50 Aniversario del IES Virgen de La Luz.

La labor fue larga y a final de curso no se pudo terminar del todo, sin embargo durante la Jornada Cultural se consiguió dar término a la colocación de teselas. Gracias a la colaboración de alumnos y profesores que se acercaron a la exposición de trabajos del Departamento de Dibujo.

En las presentaciones se puede ver el proceso de su elaboración, y en las fotografías el resultado final, tras su colocación en la fachada del centro.

Proceso de elaboración

1ª parte del Proyecto de Mosaico: en el taller de artesanía de ranabria

2ª parte del Proyecto mosaico: en la Jornada Cultural de ranabria

Guada

Profesora de la asignatura

Cómo elaborar azulejos

Proponemos una técnica sencilla, basada en la arcilla cocida.
La receta precisa el siguiente
MATERIAL
Arcilla, con la suficiente humedad para que sea modelable.
Si además se desea color: engobe (blanco) y esmaltes.
INSTRUMENTAL
Horno, que alcance al menos 700º
Plantillas o moldes, con el grosor y hueco que faciliten la forma de los azulejos (e instrumental para hacerlas).
Rodillo, de amasar, de madera.
Si además se desean hacer figuras y relieves:
Palillos de modelar, de madera.
Espátulas anchas metálicas (de unos 4 dedos)
Cualquier otro instrumental para perforar, hacer texturas y pintar.

Una vez decididos el espacio donde se colocarán, la forma de los azulejos, el motivo decorativo y el color se comienza la preparación de las plantillas o moldes.

Se medirán las plantillas un poco mayores que el azulejo deseado, pues "encogen" al secarse. Si se quiere ser muy preciso, se debe realizar una prueba.

1º  MOLDES.

Si los azulejos son cuadrados o rectangulares es fácil hacer el molde con listones de madera de sección cuadrada o rectangular, cortados rectos y con longitud igual a los lados más el ancho del listón. En las esquinas se colocan en L -apoyado extremo de uno en el lado del otro-, se unen encolados y con grapas (grapadora de pistola).

Si se van a realizar muchos azulejos, es conveniente tener varios moldes. Pues sirven para dar forma y conservarla, protegiendo sus bordes.

2º  FORMA DE AZULEJO

Para manejar y transportar la obra, se pone sobre una tabla un pliego de periódico y encima el molde. Se rellena con el barro, bien amasado y apretado. Se retira con espátula ancha lo que sobre pase la altura del listón. Y después se iguala con el rodillo apoyado en los listones. Se dará por finalizada la tarea cuando el barro esté liso y a la altura del molde, es decir, cuando la placa de barro tenga la forma, lisura y tamaño deseados.

Otras siluetas o modelos, se pueden marcar sobre ella, midiendo directamente o utilizando otro tipo de plantillas.

3º  DECORACIÓN

Si se desea liso, se pinta una vez que esté seco. Pero si se desea con cierto relieve y texturas se puede trabajar de la siguiente manera.

Se pone el dibujo a escala natural en un papel y superponiendo sobre la placa de barro se redibuja para que quede marcado en el barro tierno. Después se retira el papel y se procede a rebajar y aumentar zonas así como a rayar, puntear, para crear texturas. El relieve y las texturas deben exagerarse un poco puesto que se distinguen peor que en un dibujo de papel.

Cuando se de por terminado, se saca del molde, se retira el periódico adherido y se hace textura en esta cara posterior. Mejorando la adherencia cuando se pegue a la pared. También es importante pinchar el barro para romper las posibles burbujas de aire que provocarían rupturas en el horno. Y se deja secar, de nuevo encajado y protegido por el molde.

4º ESMALTADO

Si se desea efecto mate, se utilizarán engobes y pigmentos. Sin embargo aconsejamos esmaltes brillo o una base con el color miel -color del alfarero de brillo típico- puesto que protegen mejor la pieza. En este caso, sin embargo, los colores son menos claros.

En un recipiente se pondrá el color y si es hidrosoluble se mezclará con un poco de agua, hasta conseguir la densidad adecuada.

Para pintar se utilizará pincel de pelo fuerte (mejor de tipo óleo que de acuarela) y con pincelada puntillista se pondrá el color. No se debe deslizar el pincel pues al "barrer" se llevará la pintura y la arcilla humedecida con él.

Obra de Dayis

Hay que tener en cuenta, que el esmalte al cocer hace como el azúcar al caramelizarse y los tonos se tenderán a mezclar, si no hay barreras que les hagan frontera. Los bordes del azulejo no deben pintarse, pues al resbalar acabaría pegándose en el horno, además, en la pared se adhieren mejor entre ellos si el barro solo está cocido.

5º HORNO

Los azulejos se dispondrán horizontales y con toda la superficie apoyada. Si se disponen sobre patas es muy posible que se combe durante la cocción. Y no deben tocarse entre sí, pues el esmalte podría unirlos.

La temperatura del horno y el tiempo variarán según capacidad y cantidad. A modo de orientación unos 800º, durante 7 horas.

El Bosque, 2011
Obra colectiva de alumnado y profesorado del IES Virgen de La Luz
Patio Interior del Instituto
Ver vídeo de elaboración

 Guada, 2012

Profesora de  Taller de Artesanía

El cuidado de los pinceles

Cuando se pinta con pincel, sin tener en cuenta el cuidado o mantenimiento que hay que hacer de este instrumento, probablemente se comentan errores, fácilmente subsanables, que pueden deteriorar el pincel usado, e incluso de otros si se guardan en el mismo recipiente.

Un pincel bien cuidado tiene sus pelos limpios, y al mojarlos forman una unidad que no se destruye al pasar por el soporte. Tal y como sucede cuando es recién comprado.

Errores frecuentes: llenar el pincel con demasiada pintura, pintar aplastando el pincel para deformarlo, abandonarlo sobre la mesa mojado, dejarlo sucio, ponerlo en el recipiente con los pelos hacia abajo, dejarlo en el recipiente (hacia abajo) y con pintura, utilizar el pincel para fines no pictóricos, utilizar el pincel sucio.

Para mantener el pincel como nuevo, se recomienda...

1º Al coger pintura: se mojará solamente la parte de pelo y en la punta, procurando no sobrecargarlo, es preferible que esté más bien

seco que goteando. Al cambiar de color: se limpiará perfectamente, antes

de untar en otro.

2º Al limpiar el pincel: antes que nada, se retirará con papel de periódico la pintura, dejando el pincel lo más limpio posible. Esto es imprescindible si se trabaja con pinturas al aceite. Hay que procurar limpiar en seco lo más posible. Con un poco de agua y sobre una pastilla de jabón, se frotará el pelo. Se puede frotar también sobre un estropajo, después se aclara con agua. La operación se repetirá tantas veces como sea necesario.

3º Al dejar el pincel: Se sacudirá el agua,

procurando que los pelos queden juntos y formando una única punta. Después se dejará secar, en un recipiente, con los pelos hacia arriba.

Cuando el pincel ha sido maltratado...

Se puede intentar limpiar un pincel con pintura seca, dejándolo en remojo con jabón e incluso con un poco de lejía. Si sólo ha afectado a la puntita, se puede cortar con tijeras.

Los pinceles estropeados se pueden utilizar para otros fines, como por ejemplo para hacer texturas -en obras pictóricas, en obras de arcilla-, para revolver y mezclar, como soporte o material. Es útil tener algún pincel viejo, pero nunca es práctico tener todos los pinceles viejos.

Guada, 2011

Profesora de Taller de Artesanía

De envase a maceta

Con los envases de plástico

podemos ahorrar la compra de macetas. Algunos ya tienen forma de maceta, como los botes de pintura y los hay de muchos tamaños. Otros, podemos adaptarlos para que nos sean útiles, por ejemplo los de tipo botella que se pueden cortar para conseguir la forma adecuada (y de paso conseguir un embudo).

Después, podemos divertirnos haciendo un poco de decoración. Lo más habitual será pintarlas. Para ello es necesario una imprimación como base de la pintura; la imprimación deberá estar adaptada al tipo de superficie, si bien en el mercado hay algunas que sirven para varios tipos (imprimación universal), incluido el plástico o PVC. Sin embargo, antes de poner la imprimación habrá que lijar la zona de pintado, para mejorar su adherencia. Cuando esté seco se podrá dibujar el motivo para pintar o pintar directamente.

Si se desea hacer un dibujo que se repita alrededor de la maceta, es útil distribuir en partes iguales previamente, recordando que es una forma geométrica redonda (cilíndrica o troncocónica) y vista desde arriba es como dividir una circunferencia en partes

iguales.

Ver cómo convertir un envase plástico con forma botella en maceta

Guada, 2011

Las flores de Li

Lidia González Capa ha sido alumna del Instituto "Virgen de La Luz" desde el curso 1988-89 hasta finalizar el COU en el 1992-93 y nos interesa especialmente hablar de ella por su artesanía de flores secas. En el Instituto ha expuesto su obra durante las Jornadas Culturales 16 y 17 de marzo de 2005.

Ver vídeo de sus obras

Cuando se presentó, ella misma nos explicó cómo fueron sus comienzos tras graduarse en el módulo superior de Educación Infantil y en el momento en que buscaba desesperadamente un puesto de trabajo satisfactorio:

"... un día metí una flor en un libro, algo que hacemos todos en algún momento de nuestra vida; de aquellas flores que casi habían perdido todo su color, se me ocurrió hacerle dos pequeños cuadritos a mi hermana mayor, como regalo de cumpleaños. Cual fue mi sorpresa, que al recibirlos, le gustaron tanto, que me preguntó dónde los había comprado porque su amiga quería hacerle un regalo similar a su hermana.

Al responderle que yo los había hecho para ella, me dijo... bueno, entonces haz otros dos y ella te los compra ¿vale?

No supe qué precio ponerle, me acuerdo que apenas cubrí los gastos del material empleado... sin importarme el tiempo, que las flores se tenían que secar con mimo en aquellos libros, que por entonces era el único método que yo conocía.

Así sin querer, varias personas se fijaron en la originalidad de los trabajos, que eran variados, me relajaba crearlos, me sentía sumamente orgullosa de que gustasen y por encima de todo, era algo que había salido de mi cabeza, aquel mismo día en que envié mis dos pequeños cuadritos a mi hermana.

Con el tiempo, me conoció mucha más gente de la que nunca hubiese imaginado."

Añadir a las palabras de Lidia, que durante la exposición sus obras fueron muy admiradas y que la hermana de la que habla -Geli- figura como administrativa de la Secretaría del Centro.

Ver métodos para secar flores

Guada, 2010

Profesora de T. Artesanía